宋鸣，１９８２年毕业于西安美术学院，先后从事过国画、水彩画、版画、书法等艺术创作，涉猎广泛，有着坚实的绘画基础和造型能力，后专攻中国山水画创作。绘画作品曾参加过全国七、八届美展，全国第九、十一届版画作品展览，全国首届中国画展览会等大型美术展览，书法作品曾入选全国三、四、七届书法篆刻展览，中国当代青年书画展书法作品获银奖。他是一位传统功力深厚、艺术前景看好的画家。

    近年来，我国传统的国画艺术受到外来文化艺术的强烈冲击和功名利禄的挑战。一些国画家轻视沉静的创作心态，放弃对自然生命的冥想体悟，急功近利，以低俗应市的作品充斥画坛。而宋鸣，却将自己关入宁静的画室，远离喧嚣与浮燥，潜心励志，以淡泊的心态执着于绘画艺术的艰苦创作之中。８０年代中期，宋鸣开始专攻中国画和书法，尤其醉意于传统中国山水画的研习。他努力地塑造着自己向善向美的人格，体验着中国山水画家崇高的艺术境界和生命哲学，并在“南宗正规，辋川逸情”的南北画风中探寻着属于自己的绘画风格，最终形成融南画中的简约冲淡与北画中的雄浑飘逸于一体的山水画风格，其作品表现出的高山流水，硬崖峭壁等意象受到国内外同行及社会的好评。作于１９９９年春节的中国画《山到成名毕竟高》，是宋鸣在世纪之交的抒怀言志之作。作者将我国传统文化中具有哲学意义的“僧人苦行”与“硬崖峭壁”有机地结合起来，虚实相生，冲淡与高古交融，道出深刻的人生禅理，意蕴醇厚，回味无穷。中国画《初春欲归》一反作者惯常的山水写意，取唐代诗人杜甫的着名诗句“今春看又过，何日是归年”的意境，通过那一朵朵历经苦寒后绽放于枝头的梅花，表达了时光流逝、生命永恒的人生主题。作者笔下的梅花不像许多花鸟画家所渲染得那般鲜艳、丰腴，而是表现得十分清瘦、寂冷，蕴含着在经历了风雨的洗礼后作者的生命观念和人生态度。

    １９９０年，宋鸣调入自治区美协从事专业美术创作，并先后担任宁夏美协常务副主席兼秘书长、宁夏美协主席。除去繁杂的事务工作，他依然挤时间作画，醉心于绘画艺术。在艺术道路上，宋鸣一直视自己为学生，读万卷书，行万里路，师法古人，师法自然造化，是他平生画画的信条，游历名山大川，研读诗书画印，勤于耕读之乐，体悟着人生的大痛苦大悲悯，培养自己的心境、灵魂和艺术良知的完美构成，努力使自己的作品达到可读、可游、可观的艺术境界。